RESONANZ AUF MEINE ARBEIT

Referenzen & Stimmen zu meiner Kunst

Hier versammeln sich Stimmen aus Unternehmen, dem Kunst- und Architekturkontext sowie aus privaten Sammlungen. Sie zeigen, wie meine Arbeiten Räume prägen, Perspektiven verändern und persönliche wie professionelle Umfelder bereichern.

Besonders im Bereich der Zusammenarbeit mit Unternehmen und individuellen Auftragsarbeiten entstehen langfristige Partnerschaften.

Unternehmen & Corporate-Kund*innen

Die Kombination unserer beiden Gemälde zieht regelmäßig das Interesse unserer Mandanten auf sich. Das verdeutlicht, welch positive Wirkung Kunst im Arbeitsumfeld entfalten kann.

Dr. Britta Bradshaw
Notarin & Partnerin
KANZLEI AM RATHAUS
Ahrensburg

Bei einem Kunstevent entdeckten wir ein Gemälde von Nina Groth, das uns sofort faszinierte. Es war augenblicklich klar, dass dieses Werk ideal für den Warteraum unserer Kanzlei geeignet wäre.

Besonders angetan haben es uns die lebendigen Farben, die Vielfalt der verwendeten Materialien und das „etwas andere“. Ninas Kunstwerke sind durch ihren Stil wirklich besonders.

Was mit einem Gemälde begann, erweiterte sich um ein zweites Gemälde. Zudem haben wir mittlerweile eine erfolgreiche Kooperation in Form einer gemeinsamen Ausstellung realisiert.

Das zweite Bild, eine Auftragsarbeit, hat unsere Erwartungen weit übertroffen. Es ergänzt das erste Werk – eine Darstellung der Hamburger Großen Freiheit – um eine moderne, kreative Interpretation des Ahrensburger Schlosses, das ein Wahrzeichen unseres Unternehmensstandortes ist. Diese Kombination zieht regelmäßig das Interesse unserer Mandanten auf sich. Das verdeutlicht, welch positive Wirkung Kunst im Arbeitsumfeld entfalten kann.

Die gemeinsame Ausstellung und deren Eröffnung regten unsere Mandant:innen, Gäste und Mitarbeitende zum Nachdenken an und förderten den Dialog. Darüber hinaus brachten sie eine belebende, positive Atmosphäre in unsere Kanzlei.

Mit einem Bild haben wir sogar mittelbar Gutes getan, da der Käufer es im Rahmen einer Versteigerung gespendet hat. Angesichts des Erfolges dieses Events planen wir bereits eine weitere Ausstellung mit Nina.

Die Zusammenarbeit mit ihr gestaltet sich als besonders angenehm, zuverlässig und strukturiert. Alle unsere Absprachen haben wunderbar funktioniert. Ninas kreative Ideen haben uns bei der Vorbereitung geholfen, und selbst der Aufbau der Ausstellung verlief ohne Störung unserer täglichen Arbeit.

Wir sehen dem nächsten Event mit großer Vorfreude entgegen.

Dr. Britta Bradshaw
Notarin, Rechtsanwältin, Partnerin
KANZLEI AM RATHAUS,
Ahrensburg

Die Ausstellung mit Nina Groth hat unsere Filiale sichtbar belebt. Ihre Werke schaffen Gesprächsanlässe, stärken die Atmosphäre im Raum und wurden von Kund*innen wie Mitarbeitenden gleichermaßen begeistert aufgenommen.

Norbert Zobel
Filialleiter
Hamburger Sparkasse
Filiale Rellingen

Nina Groths Arbeiten faszinierten mich auf Anhieb. Ihre Werke transportieren eine besondere Energie und Lebensfreude, die unmittelbar wirkt. Für mich war schnell klar, dass ich diese Kunst in unserer Filiale zeigen möchte.

Die Vorbereitung und Durchführung der Ausstellung verlief professionell und strukturiert. Über 40 Werke wurden sorgfältig in unseren Räumlichkeiten arrangiert. Nina Groth zeigte dabei ein feines Gespür für den Raum und seine Wirkung.

Die Ausstellung hat unsere Filiale spürbar belebt. Die Kunstwerke sorgen für Gesprächsstoff, die Rückmeldungen unserer Kund:innen waren durchweg positiv. Auch unser Team empfindet die Kunst als Bereicherung der Arbeitsatmosphäre.

Die Midissage war ein besonderes Highlight. Sie ermöglichte echte Begegnungen mit der Kunst und brachte Menschen miteinander ins Gespräch.

Die Zusammenarbeit mit Nina Groth erlebte ich als unkompliziert, zielgerichtet und professionell organisiert. Ein weiteres gemeinsames Projekt ist bereits in Planung.

Norbert Zobel
Filialleiter
Hamburger Sparkasse
Filiale Rellingen

In der Büroraumgestaltung suche ich Kunst, die Werte sichtbar macht. Die Werke von Nina Groth verbinden Energie mit Harmonie und schaffen Räume, die Zuversicht und Lebendigkeit ausstrahlen.

Dorina Bausch
Interior Designerin für Büroräume und Geschäftsführerin
Workplace Innovations GmbH
Reinfeld

Bei der Büroraumgestaltung suche ich nach Kunstwerken, die Inhalte und Werte transportieren.

Nina Groth stellt in ihren Gemälden universelle Themen wie Freiheit, Unabhängigkeit, Mut und Entdeckerlust in den Mittelpunkt. Sie malt Orte zum Wohlfühlen. Die Werke vermitteln ein Gefühl von Zuversicht und Lebensfreude.

Ihre energiegeladenen Bilder laden ein, das Leben aktiv in die Hand zu nehmen. Sie lösen bei mir Fragen aus. Ich werde neugierig. Was verbirgt sich wohl in den Containern? Wohin führt dieser Weg? Welche Abenteuer erwarten mich?

Nina Groth holt durch ihre Farbkompositionen das traditionelle Genre der Landschaftsmalerei in die Gegenwart.

Manchmal reist sie auch in die Zukunft, wie in der Kunstserie Urban Geometrics. Die Künstlerin reduziert auf die Form, spielt mit klaren Linien und geometrischen Elementen und erzeugt so den Eindruck einer futuristischen Architektur.

Mich fasziniert dabei, dass die Kunstwerke bei aller Vitalität auch Ruhe und Harmonie ausstrahlen. Das macht sie besonders spannend.

Dorina Bausch
Interior Designerin für Büroräume und Geschäftsführerin
Workplace Innovations GmbH
Reinfeld

Nina Groth zeigt uns besondere Ecken Hamburgs und verändert damit immer wieder unsere Sichtweise. Ihre Werke betonen die Qualitäten von Gebäuden und Stadtvierteln – und lassen uns unsere Stadt neu erleben.

Enrico & Martina Casini
Geschäftsführung
Casini & Görner Immobilien GmbH
Hamburg

Bereits drei Mal konnten wir Nina Groths Stadtbilder in unseren Räumen in einer Kunstausstellung präsentieren. Alle Ausstellungen haben uns und unsere Gäste begeistert.

Ein Kunstwerk ist auch Teil unserer Sammlung. Uns fasziniert an Nina Groths Werken der ungewöhnliche Blick.

Nina Groth zeigt uns besondere Ecken Hamburgs. Auch wenn wir als Immobilienexperten viele Orte in Hamburg kennen, verändern Nina Groths Arbeiten auch immer wieder unsere Sichtweise.

Sie erschafft Welten, die die besonderen Qualitäten eines Gebäudes, eines Stadtviertels oder einer Stadt betonen. Nina Groths Bilder zu betrachten heißt, sich stärker mit Hamburg zu identifizieren.

Enrico & Martina Casini
Geschäftsführung
Casini & Görner Immobilien GmbH
Hamburg

Stimmen aus Kunst, Architektur & Institutionen

Nina Groths Gemälde überzeugen durch intensive Ausdruckskraft und eine ungewöhnliche, experimentelle Farbgebung. Sie erschafft kraftvolle Kunst mit Tiefe, die Lebensfreude, Strahlkraft und Freiheit in sich trägt – in einem ganz eigenen Stil.

Claudia Tonn
Kunsthistorikerin (M.A.) & Galeristin
Die kleine Galerie in Flottbek
Hamburg

Nina Groths Gemälde überzeugen durch intensive Ausdruckskraft und ungewöhnliche, experimentelle Farbgebung. Ihre Hamburg- und Hafen-Bilder beispielsweise brechen mit einer langen Tradition der graubestimmten, farblich zurückgenommenen Landschaftsmalerei Hamburgs, wie sie unter anderem Édouard Vuillard oder Albert Marquet umgesetzt haben.

Nina Groths Kunst ist leuchtend. Sie ist ein originelles Spiel mit Farben, Flächen, Linien und Technik. Die Künstlerin beschäftigt sich mit dem Ausloten der Grenzen zwischen abstrakter und realistischer Malerei.

Ihr Stil basiert vielfach auf Linien, geometrischen Elementen und Formen. Diese feinteiligen, zarten, abstrakten Elemente setzt Nina Groth gekonnt und auf ungewöhnliche Weise zusammen, so dass gegenständliche, atmosphärisch dichte Stadtbilder entstehen – alles überzeichnet mit Farbe.

Nina Groth zeigt so imposante Spuren des menschlichen Lebens, ohne den Menschen selbst zu zeigen. Orte im Wechselspiel zwischen Beständigkeit und Veränderung sind das Sujet. In genau diesem Wechselspiel liegt eine große Lebendigkeit, die Nina Groth im Bild festhält.

Die Gemälde sind auch geprägt durch unsere Zeit, ihre vielfältigen visuellen Eindrücke und Möglichkeiten. Flirrende Momentaufnahmen, die Betrachtende durch Farbe und Komposition tief in das Werk ziehen und zu einer fantasievollen Entdeckungsreise einladen – einer Reise in unbekanntes Terrain, selbst wenn uns der Ort vertraut ist.

So erschafft Nina Groth kraftvolle, positiv wirkende Kunst mit Tiefe, die Lebensfreude, Strahlkraft und das Gefühl von Freiheit in sich trägt – und das in einem ganz eigenen Stil. Für mich persönlich sind die Gemälde pure Freude.

Claudia Tonn
Kunsthistorikerin (M.A.) & Galeristin
Die kleine Galerie in Flottbek
Hamburg

Nina Groth gehört zu den aufstrebenden Künstlerinnen, deren Entwicklung ich mit großem Interesse begleite. Ihre Werke sind ausdrucksstark, komplex und zeugen von einer eigenständigen, klar entwickelten Handschrift.

Miriam Diezmann
Kuratorin & 1. Vorsitzende
Kunstverein Blankenese e.V.
Hamburg

Ich habe Nina Groth Ende 2020 kennengelernt und seitdem ihren Werdegang begleitet. Sie gehört zu den aufstrebenden Künstlerinnen, deren Entwicklung mich sehr interessiert.

Nina Groth vereint Talent, Kreativität, Experimentierfreude, Fertigkeiten, Beständigkeit und die Persönlichkeit, die es für spannende Kunst braucht. Sie ist eine lebendige, dynamische, freiheitsliebende, engagierte, farbenfrohe Person – eine Macherin. Und das prägt ihre Gemälde. Sie geht ihren eigenen Weg in der Kunst und hat ihre Handschrift gefunden.

Über die Jahre hat Nina Groth sich mit Leidenschaft und Hingabe in das faszinierende Universum der Stadtlandschaften vertieft. Ihre Werke sind wie ein Spaziergang durch das Herz der Metropolen, bei dem man an jeder Ecke Neues entdeckt, stehenbleibt und sich in den Details verliert.

Ihre Kunstwerke sind nicht nur ausdrucksstark, sondern sie offenbaren auch eine hohe Komplexität, die Betrachtende dazu einlädt, immer tiefer in die Welt, die sie erschafft, einzutauchen.

Nina Groth hat ein beachtliches künstlerisches Niveau erreicht. Ich glaube jedoch, dass dies nur ein Schritt auf ihrer Reise ist. In ihrer Kunst liegt eine unaufhörliche Neugier, die sie immer weitertreibt.

Wir dürfen gespannt sein, wohin uns ihre Leidenschaft für Stadtlandschaften in der Zukunft führen wird und welche neuen Horizonte sie noch erreichen wird. Ich freue mich auf alles, was kommt.

Miriam Diezmann
Kuratorin & 1. Vorsitzende
Kunstverein Blankenese e.V.
Hamburg

In Nina Groths Arbeiten berühren sich Architektur und bildende Kunst. Ihre kraftvolle Inszenierung von Raum verbindet Präzision mit Atmosphäre und eröffnet eine neue Wahrnehmung urbaner Lebensräume.

Daniela Böhmert
Architektin
Lübeck & Nelson (NZ)

In Nina Groths Arbeiten berühren sich Architektur und bildende Kunst durch eine vergleichbare sinnliche Betrachtungsweise.

Architektur gestaltet Räume, die funktional und zugleich ästhetisch überzeugen sollen. Auch Nina Groth rückt den Raum selbst in den Mittelpunkt ihrer Werke. Sie zeigt unsere Umwelt als lichtdurchfluteten, offenen und hoffnungsvollen Lebensraum und inszeniert ihn kraftvoll und modern.

Ihre Arbeiten fördern eine neue Wahrnehmung urbaner Umgebungen. Sie lenken den Blick auf Qualitäten, die im Alltag oft übersehen werden, und stärken so Wertschätzung und Aufmerksamkeit für gebaute Strukturen.

Besonders in den Hafen-Gemälden wird die intensive Auseinandersetzung mit technischen Feinheiten sichtbar. Hier zeigt sich eine Nähe zur Architektur, die ebenfalls Präzision, Berechnung und strukturelles Denken erfordert.

Ihre internationalen Metropolen wecken in mir den Wunsch, aufzubrechen und einzutauchen. Auch die Hamburg- und Hafenmotive verbinde ich – trotz meines Lebensmittelpunkts in Neuseeland – mit einem starken Gefühl von Vertrautheit und Atmosphäre.

Daniela Böhmert
Architektin
Lübeck & Nelson (NZ)

Stimmen aus privaten Sammlungen

Die Werke schaffen in meinem Zuhause eine positive, lebendige Atmosphäre. Sie verbinden technische Dynamik mit natürlicher Leichtigkeit – und sind aus meinem Wohnraum nicht mehr wegzudenken.

Regula Kapp
Herrliberg, Schweiz

Während meines ersten Besuchs in Hamburg entdeckte ich ein faszinierendes Kunstwerk mit farbenfrohen Containern, Hafenkränen und einer beeindruckenden Perspektive. Es ging mir nicht mehr aus dem Kopf.

Als Liebhaberin von Wasser und allem, was sich darum und darauf bewegt, war ich sofort begeistert. Als ich Nina Groth kontaktierte, war das Werk jedoch bereits verkauft.

Über ein Jahr später reiste ich erneut nach Hamburg und verabredete mich vorab mit Nina. Wir stimmten gemeinsam ab, welche Hafenmotive ich mir in meinem Zuhause vorstellen konnte.

Die Entscheidung für „Dock No 5“ und „Dock No 9“ fiel direkt vor Ort. Beide Werke zeigen den dynamischen Hafenbetrieb mit zahlreichen technischen Details und einer atmosphärischen Nähe zu dem Bild, das mich ursprünglich begeistert hatte.

Heute ergänzen die Kunstwerke mein pastellfarbenes Sofa perfekt und schaffen einen spannenden Kontrast zwischen natürlicher Weichheit und technischer Präzision. Ich freue mich jeden Tag über meine Entscheidung. Die Bilder verleihen meinem Zuhause eine lebendige, positive Atmosphäre. Ihre Abwesenheit würde ein Gefühl der Leere hinterlassen.

Regula Kapp
Herrliberg, Schweiz

Nina hat einen magischen Moment für uns in ein Bild übersetzt – voller Leuchten, Meer und Miteinander. Das Werk verbindet uns jedes Mal aufs Neue, wenn wir es betrachten.

Romy Dech
Oldenburg

Ich war auf der Suche nach einem besonderen Geschenk für meine Schwester – etwas Persönliches, das an einen magischen Moment erinnert, den wir gemeinsam erlebt haben: einen Moonwalk auf Jersey, bei dem wir die Biolumineszenz der Wattwürmer beobachten konnten. Unsere Schritte wurden von unzähligen leuchtenden Punkten erhellt – fast unwirklich.

Meine Idee war, diese Magie künstlerisch festzuhalten. Doch ich fragte mich: Kann man so etwas überhaupt in einem Bild einfangen?

Bei meiner Recherche entdeckte ich Ninas Arbeiten. Ihr Stil sprach mich sofort an. Obwohl ich diesen Moment weder perfekt beschreiben noch fotografisch belegen konnte, verstand Nina sofort, worum es mir ging. Es ging um ein Gefühl – und sie hatte direkt das richtige Bild im Kopf.

Das entstandene Werk ist weit mehr als ein Geburtstagsgeschenk. Es erinnert uns an dieses Erlebnis und verbindet uns – besonders, weil wir uns nur selten sehen. Meine Schwester besitzt das Original, ich einen individualisierten Druck. Auch das hat Nina möglich gemacht.

Ich hätte nie gedacht, dass es gelingt, dieses Funkeln und Leuchten darzustellen. Aber Nina hat genau das geschafft.

Magie – Meer – Miteinander.
Jedes Mal, wenn ich es betrachte, bin ich wieder dort.

Romy Dech
Oldenburg

Das Ergebnis übertraf meine Erwartungen. Ninas Flexibilität und ihr künstlerisches Können machten aus einem Missverständnis ein großartiges neues Werk.

Jörg Paradies
Moosburg

Auf Nina Groths Website entdeckte ich das Kunstwerk „Sightseeing mit Marilyn“. Mich begeisterten besonders die feine, realistische Ausarbeitung des Gesichts und die harmonische Farbgebung. Das Bild erinnerte mich an den Filmklassiker „Manche mögen’s heiß“ und die Atmosphäre der Roaring Twenties in Chicago.

Nach dem Kauf stellte ich jedoch fest, dass Marilyns Gesicht im Gesamtbild weniger prominent dargestellt war, als ich erwartet hatte. Es lag ein Missverständnis vor: Ich hatte einen vergrößerten Detailausschnitt für das gesamte Werk gehalten.

Nina reagierte sofort professionell und lösungsorientiert. Sie bot mir verschiedene Möglichkeiten an – unter anderem, das Bild nach meinen Vorstellungen neu zu malen. Ich wünschte mir eine größere Darstellung von Marilyn bei gleicher Farbgebung.

Das Ergebnis übertraf meine Erwartungen. Das neue Gemälde ist großartig, und ich freue mich jeden Tag darüber. Nina zeigte durch ihre Flexibilität und ihr künstlerisches Können, dass sie nicht nur eine talentierte Künstlerin, sondern auch eine äußerst professionelle Partnerin ist.

Missverständnisse können passieren – entscheidend ist der Umgang damit. Dank Ninas unkomplizierter Herangehensweise ist daraus etwas ganz Neues und Wundervolles entstanden.

Jörg Paradies
Moosburg

Die Stimmung der beiden Bilder – zwischen Schwermut und hoffnungsvollem Optimismus – spiegelt meine eigene Gefühlswelt wider. Sie bringen Ruhe und Weite in mein Zuhause und erinnern mich daran, selbst unter einem schweren Himmel das Licht am Horizont zu suchen.

Stefanie Labahn
Ahrensburg

Ich entdeckte die beiden Bilder „Strömungen No 1“ und „Strömungen No 2“ zufällig während der Kulturmeile Volksdorf

Obwohl mir auch die anderen Werke von Nina gefielen, sprachen mich diese beiden besonders an. Sie schienen nicht nur in Farbgebung und Format perfekt für den Platz über meinem Sofa, sondern auch für mich als Person.

Die Nordsee ist seit Jahren ein Ort der Sehnsucht für meine Familie und mich. Ihre Weite, der Wind und die Wolken faszinieren mich zu jeder Jahreszeit. Die Stimmung der beiden Bilder – eine Mischung aus Schwermut und hoffnungsvollem Optimismus – spiegelt meine eigene Gefühlswelt wider. Selbst unter einem schweren Himmel suche ich stets das Licht am Horizont.

Obwohl ich sofort begeistert war, überlegte ich ein Wochenende lang, ob es in dieser unsicheren Zeit vernünftig wäre, in Kunst zu investieren. Schließlich entschied ich mich, die Strömungen zu kaufen – mit dem Gedanken, sie später meinen beiden Söhnen zu hinterlassen. Diese persönliche Bedeutung besiegelte meine Entscheidung.

Die Bilder fügen sich so perfekt in mein Wohnzimmer ein, als wären sie dafür gemalt worden. Blau, grau und beige verleihen dem Raum eine ruhige Klarheit, und der rote Akzent meines Sofas findet sich dezent in den Pfahlbauten wieder. Der Nordseesand, den Nina mit mehreren Schichten aufgetragen hat, schafft eine tiefe, lebendige Perspektive, die den Blick einfängt und den Betrachtenden an den Strand entführt.

Der Kontakt zu Nina war von Anfang an sehr angenehm. Ihre Mischung aus Professionalität und Herzlichkeit machte den Kaufprozess besonders. Sie hat mir als Kunst-Neuling Mut und Lust auf mehr gemacht. Ich freue mich darauf, sie und ihre Werke bei einer Veranstaltung wiederzusehen.

Stefanie Labahn
Ahrensburg

Wir haben wiederholt Werke von Nina erworben, weil uns ihre lebendige Darstellung und die Liebe zum Detail immer wieder faszinieren. Ihre Kunst verbindet emotionale Tiefe mit regionaler Verbundenheit – und bereichert unser Zuhause nachhaltig.

Claudia
Hamburg

Mein Mann und ich haben unsere Leidenschaft für Kunst vor etwa zwei Jahren entdeckt. Für uns ist Kunst eine Quelle der Freude und des persönlichen Ausdrucks. Beim Betrachten stellen wir uns Fragen wie: Spüren wir eine Verbindung? Wird uns das Werk auch langfristig begleiten?

Bei Nina Groths Arbeiten wussten wir sofort, dass sie zu uns gehören. Mein Mann, der normalerweise sehr zurückhaltend ist, war von Anfang an begeistert. Die Bilder bringen Bewegung und eine dynamische Präsenz in unser Zuhause – genau das war uns wichtig.

Vor über einem Jahr kauften wir unser erstes Werk, „Aus der Reihe tanzen“. Bis heute entdecken wir immer wieder neue Details. Das ist das Besondere an Ninas Arbeiten.

Inzwischen haben wir weitere Werke erworben, darunter zwei kleinere Arbeiten und das große Hafen-Gemälde „Gezeitenwandel“, das unsere Liebe zur Elbe perfekt einfängt.

Unsere Einrichtung ist harmonisch und in Naturtönen gehalten. Die Kunstwerke setzen lebendige Akzente und bringen Weite, Energie und Regionalität in unsere vier Wände. Ohne sie würde etwas Wesentliches fehlen.

Wir haben wiederholt Werke von Nina erworben, weil uns ihre lebendige Darstellung und die Liebe zum Detail immer wieder faszinieren. Ihre Kunst bereichert unser Leben und unseren Wohnraum auf sehr persönliche Weise.

Claudia
Hamburg

Obwohl das Werk mit 30 × 30 cm ein kleineres Format hat, erfüllt es den Raum mit einer energiegeladenen, inspirierenden Stimmung. Besonders beeindruckt hat mich, wie individuell und empathisch Nina auf meine Wünsche eingegangen ist.

Sandra Weber
Buxtehude

Auf Ninas Kunst bin ich über Instagram gestoßen. Besonders gefallen haben mir ihr Stil und die klare Aufteilung der Werke in verschiedene Serien – das erleichterte die Orientierung und half mir bei meiner Entscheidung.

Für mein Bild, eine Darstellung der Elbphilharmonie mit Möwen, entschied ich mich bewusst für ein Werk mit Hamburg-Bezug. Die Elbphilharmonie ist für mich das schönste Gebäude der Stadt und eng mit dem besonderen Flair an der Elbe verbunden – beides hat Nina großartig eingefangen.

Als ich das Bild bei der Übergabe zum ersten Mal in den Händen hielt, wusste ich sofort: Die Entscheidung war richtig. Obwohl es mit 30 × 30 cm ein kleineres Format hat, erfüllt es den Raum mit einer erwartungsvollen, energiegeladenen und inspirierenden Stimmung.

Besonders beeindruckt hat mich, wie individuell und empathisch Nina auf meine Wünsche eingegangen ist und wie flexibel der gesamte Ablauf war. Ich hätte nicht erwartet, dass ein so kleines Werk eine so starke positive Energie entfaltet.

Sehr gerne wieder.

Sandra Weber
Buxtehude

Die maritimen Motive und leuchtenden Farben bringen Sehnsucht und Freiheit in unser Zuhause. Vom Home-Office aus genieße ich täglich den Blick auf die Werke – sie schenken mir kleine, wertvolle Pausen und neue Energie.

Katja Kiessling
Hamburg

Ich bin Fan von Ninas Arbeiten. Besonders ihre maritimen Motive und die leuchtenden Farben haben mich sofort angesprochen. Das Meer und der Hafen sind für mich Sehnsuchtsorte. Nina fängt diese Industrieromantik wunderbar ein und lässt mich träumen.

Ihre Bilder vermitteln Freiheit und zugleich Vertrautheit. Sie sind lebendig und wirken dennoch beruhigend – eine faszinierende Mischung.

Zwei ihrer Gemälde haben ein neues Zuhause bei uns gefunden und entfalten an einer petrolfarbenen Wand ihre volle Pracht.

Von meinem Arbeitsplatz im Home Office aus genieße ich täglich den Blick auf diese Kunstwerke. Sie ermöglichen mir kleine, wertvolle Pausen und schenken neue Energie.

Ein weiteres Werk hat als Geschenk seinen Weg nach London gefunden – und dort ebenso begeistert.

Katja Kiessling
Hamburg